miércoles, 28 de marzo de 2012

40 AÑOS A LOS PIES DE VITO CORLEONE, PARTE I


Hacía tiempo que tenía ganas de hablar de esta fantástica trilogía, que en mi humilde opinión es la mejor trilogía que se ha hecho en el cine. Estamos de aniversario, El Padrino cumple 40 años desde que en 1972 se estrenase en los cines. Si aun no has visto cualquiera de las tres películas que forman parte de esta trilogía te recomiendo que las veas, si eres de las que ya las ha visto, te explicaré unos cuantos detalles curiosos.

La película fue rodada por un joven Coppola en tan solo 62 días, fue el plazo que le dió Paramount para rodarla, incluyendo viajes a Nueva York, Sicilia, Las Vegas... tanto estrés hizo que Coppola estuviese a punto de parar el rodaje a mitad de este y darlo todo por perdido. Ademas Paramount quería recrear la historia en la actualidad y no en los años 40 como describía la obra de Puzo, pero Coppola se negó por completo. La razon por la que Paramount quisiese hacer esto era para ahorrarse dinero. Pero si la falta de tiempo para el rodaje y la presión por ambientar la historia en la actualidad parecía poco, Paramount puso las cosas aún mas dificiles al joven Coppola, el cual al no tener apenas experiencia le fue bastante difícil conseguir que en el reparto de actores estuviese Marlon Brando, James Caan, Rober Duvall y Al Pacino y aun así Paramount hizo todo lo posible para que este ultimo no figurase en la película.

Finalmente El Padrino se estrenó y acabo con 6 nominaciones a los Oscars, de los cuales ganó 3.

Despues le seguirían dos secuelas más, y casi una cuarta.

El Padrino esta considerada como la tercera mejor película en la historia cinematográfica americana, por detrás de Ciudadano Kane y Casablanca.

Tras el exito de El Padrino, se propuso a Coppola hacer una segunda parte, pero este se negó rotundamente, siendo finalmente convencido por sus amigos. 

Si en la primera parte el guión lo escribieron conjuntamenete Puzo y Coppola, en esta ocasión escribieron por separado dos guiones, cada uno el suyo. Puzo escribió uno ambientado en los años 20, cuando Don Vito Corleone era aun un joven, y Coppola escribió uno ambientado en los años 50. Finalmente se unieron los dos guiones contando las dos historias.

Como era de esperar se le ofrecio de nuevo el papel principal a Marlon Brando, pero esté lo rechazo ya que pedía a Paramount mas dinero que el que le habían pagado por hacer la primera parte, y Paramount se lo negó. Tras esto se decidió que Brando no volvería a formar parte en ninguna de las secuelas.

Tras muchos quebraderos de cabeza finalmente se eligió como actor principal a un joven actor el cual se había presentado a los castings para el papel de Sonny en la primera parte de El Padrino. Si, estamos hablando de Robert De Niro.

Esta secuela tuvo 11 nominaciones a los premios Oscars ganando 6 de ellos.

Tras varios años y varios proyectos de exito, Coppola se quedó literalmente sin dinero, fue entonces cuando volvió a llamar a Mario Puzo y empezaron a trabajar en el guión de la que sería la tercera parte. En esta ocasión se contó con Andy García y con la hija del mismisimo Coppola, Sofia Coppola.

Sofia Coppola fue muy criticada por su interpretacion de Mary Corleone, papel que originalmente fue escrito para Winona Ryder. De Sofia Coppola se dijo que era una niña de papá y que su presencia en la película era por un simple acto de enchufe.

Ademas en esta película se mostraba a un Michael Corleone viejo y afable, razón por la que la gran mayoría de los espectadores criticaron la película y castigaron con un éxito menor que las anteriores pese a ser la que mas dinero recaudó.

Y si todo esto no fuese poco, esta tercera parte fue la mas cara de todas, se tuvo que pagar cierta cantidad de dinero a El Vaticano para poder rodar en él, y este acabo controlando brevemente Paramount Pictures.

En 1999 Puzo empezo a escribir el guión de una cuarta parte, que sería una replica a la segunda, se intercalarían historias, una del ascenso al poder de la familia Corleone y otra de la actualidad. Pero cuando todo estaba preparado para empezar a rodar con Leonardo Di Caprio como protagonista, Puzo enfermó del corazón y murió en su casa el 2 de Julio de 1999. Tras esto Coppola abandonó el proyecto y pese a que Paramount ha intentado en varias ocasiones hacer una cuarta parte incluso reescribiendo el guion y sin tener en cuenta nada de lo escrito para esta cuarta parte por Puzo, Coppola siempre se ha negado a rodarla.

miércoles, 21 de marzo de 2012

"SHAME": EL SEXO SIN GLAMOUR

                                                    
Una mañana más, Brandon (Michael Fassbender) se despierta en su piso de Nueva York. Vive solo, bien entrado en la treintena. Mira al techo, reflexiona un momento. Se levanta. Está desnudo. Va al baño. Una extraña y sensual voz se insinúa en su contestador. El aludido no descuelga el teléfono.

   Brandon sale de casa. Coge el metro como todos los días. Se encamina hacia su oficina para seguir desempañando un trabajo del que se nos detalla poco, pero se nos sugiere mucho. Mientras las estaciones se suceden, ocupa el tiempo ojeando a sus compañeros de vagón.

   Acabamos de irrumpir en la vida de un ciudadano del siglo XXI. ¿Por qué una película con un comienzo, presuntamente, tan baladí iba a suscitar una reseña de este cariz?

   La cuestión es simple, en apariencia: Brandon es adicto al sexo. Su día nace, se desarrolla y muere en base a una dependencia que se ha tornado compulsiva. Ya hace tiempo que ésta trascendió el mero placer físico. Sus polvos y masturbaciones lo son todo para él, la base de su día a día. El vacío existencial que le carcome sólo puede ser ahuyentado temporalmente a través de la satisfacción corporal más elemental.

   Brandon se alivia en la ducha, en el trabajo, ve vídeos porno, emplea webcams, revistas… No duda en contratar prostitutas y en beneficiarse a las mujeres que quedan a su alcance. Su apetito debe ser saciado llegando a importar poco quién sea el utilizado.

   Hasta que un día entra en escena su hermana Sissy (Carey Mulligan), otro ser a la deriva pero, a diferencia de Brandon, inconformista y con deseos de tomar un nuevo rumbo. Cantante de cabaret ocasional, busca poner un poco de sentido en su vida empezando por el reencuentro con Brandon, al que hace mucho tiempo que no ve. Éste, no sin cierto recelo, permite que ella se aloje unos días en su piso, con las consecuencias que ello acarreará.

   De este modo, queda expuesta la premisa de “Shame”, un filme pequeño por su producción y repercusión mediática pero que, como representante de la cinematografía reciente, se eleva hasta cotas raramente transitadas. Y es que no recuerdo una película de los últimos años que nos haya bombardeado con verdades tan directas, expresadas con una elocuencia tan contundente y estremecedora.

   Nos encontramos ante un relato depresivo sobre el desencanto del presente. En el fondo, la dependencia hacia el sexo de su protagonista puede ser perfectamente traspolable a cualquier otra adicción reconocible de nuestros días: el juego, el tabaco, el alcohol, la televisión, Internet… Cualquier persona con necesidad de llenar su inconformismo cotidiano puede acabar colgado de una mal medida vía de escape a cuyo acceso tenemos todos y de una repercusión imparable.

   En este caso, nos ocupa un tema que sigue siendo tabú actualmente pese a que, desde la mayoría de los sectores, las referencias al sexo son constantes, directas o implícitas. Se nos suele ofrecer la cara más estilizada del acto cuando estamos ante un puro instrumento de poder y comercialidad explotado hasta la saciedad. Al mismo tiempo, se obvia la otra cara: su capacidad de enganche puede producir monstruos.

   La deshumanización ha crecido al mismo ritmo que el progreso tecnológico. El amor, los sentimientos, parecen más proscritos que nunca en las acciones personales. Brandon es la viva representación de eso. Como deja traslucir en una cita con una mujer interesada en él, es un ser solitario e incapaz de amar. Esta idea quedará reflejada de manera prístina en el siguiente encuentro entre ambos.

   El director londinense Steve McQueen, autor de “Hunger”, expone los hechos con una puesta en escena seca, cruda, acorde con la historia que maneja. Sus largos planos fijos obligan al espectador a enfrentarse a la realidad sin escapatoria alguna. Se nos invita a entrar sin llamar en las vidas de unos seres perdidos en una sociedad que los ignora.

   El trabajo del germano-irlandés Fassbender apabulla. Su plasmación de Brandon puede adjetivarse de muchas maneras por lo redondo y exacto que resulta su trabajo. A mí me gustaría destacar ante todo su valentía, su entrega, por desnudarse en pantalla de tal manera tanto por fuera como por dentro, sobre todo por dentro. Con una interpretación de esta categoría, el efecto de una película como “Shame” se multiplica, no sé si por dos, por cinco o por diez.

   Varios son los momentos, de un dramatismo intenso, que quedan alojados en la memoria en una de esas películas que, de verdad, fluye en nuestra cabeza tiempo después de haber abandonado la sala. Tales como la conversación cara a cara entre los hermanos en el sofá, donde las verdades más sinceras cortan el aire, o la conmovedora escena del salón en la que Sissy interpreta una versión despojada de cualquier glamour de “New York, New York” y ante la que Brandon no puede evitar emocionarse, aunque intente ocultarlo.

   Estamos ante una historia sin moralina, en contra de cualquier convencionalismo hollywoodiense ajeno a los dramas de la sociedad vigente y pródigo en pasatiempos aparatosos y fáciles de vender. Esta cinta atrevida y reflexiva, de aparente simplicidad, deja pocos resquicios a la esperanza.

   La vergüenza enunciada en el título nos llegará a cada uno en función de lo que, a título propio, nos sintamos peligrosamente identificados con el trasfondo de lo narrado en esta propuesta cinematográfica indispensable.

Jaime Soteras

martes, 20 de marzo de 2012

ESTAMOS DE ESTRENO


Estamos de estreno!! a partir de mañana tendremos nueva sección, llamada "La Ventana Indiscreta de Jaime Soteras", una sección en la que una vez al mes Jaime Soteras, que ademas de ser periodista y realizador audiovisual es en mi opinión una de las personas que mas sabe de cine en España, nos dará su opinión de la actualidad del mundo del cine. Espero que disfruten de sus conocimientos y criticas cinematográficas igual que lo disfruto yo

martes, 6 de marzo de 2012

CARLOS ARAGON: CUANDO LA LUZ SE VUELVE COMPLICE DEL OBJETIVO


A veces una simple fotografía, la miras una vez y no ves nada que pueda llamarte la atención, pero la vuelves a mirar y te das cuenta de la gran carga, de la cantidad de mensajes, de esa bolsa llena de sentimientos que tiene a sus espaldas ese pequeño instante de la realidad encerrado en un trozo de cartón delimitado por un marco, Eso mismo ocurre con Carlos Aragón, un fotógrafo exquisito que dicho bastamente, profesional como la copa de un pino. Pero esta claro que tener una profesionalidad así no puede ser si no se tiene un pasado, Carlos Aragón no es lo que es por casualidad, sino que lleva una trayectoria profesional ya de mucho tiempo. Trabajó para el Diario ABC durante mas de diez años y en la actualidad trabaja por su cuenta en un estudio que tiene en Madrid.

Aunque Carlos Aragón en los últimos tiempos se ha especializado en la fotografía infantil, llegando a ver a través de su objetivo lo que los demás no seriamos capaces de apreciar, también es un especialista de cualquier tipo de fotografía diferente a la anteriormente mencionada.

Pero quizás entre todas sus virtudes hay una que a mi personalmente me apasiona, y es la gran habilidad que tiene para saber combinar y jugar con las luces y las sombras. Esos constraste maravillosos, ese sabor tactil-visual exquisito que te deja en un paladar ya quemado por haber degustado demasiados platos fotográficos de cocineros visuales que se creen algo y no son nada. En los tiempos que corren, donde ya cualquier persona puede comprarse una cámara reflex y puede dedicarse a este noble mundo de la fotográfia, son pocos los que en realidad destacan por su buen hacer y su gran trabajo profesional, y sin dudarlo, creo que Carlos Aragón ha cumplido con este objetivo y aun así ha sacado una clara ventaja, mi admiración no tiene limite hacia este humilde hombre que ha sabido captar como nadie lo que los demás no han conseguido.

No obstante os dejo más abajo un pequeño ejemplo de sus trabajos, pero si queréis saber más sobre él y su trabajo, visitar su facebook http://www.facebook.com/pages/Baby-Art-Photo/162538953805859 o   pagina web http://www.babyartphoto.es/














jueves, 1 de marzo de 2012

NACE LA TELEVISIÓN INVISIBLE


¿Harto de oír hablar de grandes joyas del cine clásico y no poder verlas porque no sabes donde?  ¿Cansado de que te recomienden un cortometraje y no puedas verlo porque no lo encuentras? Nace La Televisión Invisible, un lugar donde podrás ver desde cine mudo a cortometrajes o documentales. Solo tienes que dar a la pestaña que pone La Televisión Invisible que está situada en la parte superior de El Diafragma Invisible. Y para empezar, a partir de hoy podrás ver "Viaje a la luna" (1902) de Georges Méliès.