CINE PORNOGRAFICO: HISTORIA Y ORIGEN DE UNO DE LOS GENEROS CON MAS EXITO

Hoy el tema a tratar puede resultar un poco escandaloso, para algunos el cine pornográfico es censurable se mire por donde se mire, para otros es simplemente una bendición, y para una gran mayoría entre los que yo me incluyo es simplemente un cine que tiene que estar ahí. Aunque muchos lo tachen de inmoral, lo cierto es que según un estudio reciente el 95% de la población adulta se masturba, ya sean hombre o mujeres. Y ante tales resultados y sabiendo que en el año 2005 el cine pornográfico facturo mas dinero que el cine convencional de Holywood me resultaría bastante hipócrita decir que el cine pornográfico es inmoral y debería estar prohibido.

Lo que si es cierto es que este genero cinematográfico por alguna extraña razón esta mas destinado al genero masculino que al genero femenino, y que en mi opinión debería existir mas cine de este genero en el que se preocupase en averiguar cuales son los gustos femeninos, que cosas excitan mas a las mujeres y luego plasmarlas en el celuloide. 

Tras esta breve reflexión personal, vayamos a explicar cuales fueron los orígenes de este genero, sin entrar en  aspectos morbosos e "inmorales".

El cine pornográfico nació casi al mismo tiempo que se inventó el cine por parte de los hermanos Lumière. Dos de los pioneros del cine pornográfico fueron Eugène Pirou y Albert Kirchner, los cuales dirigieron la primera película de este genero, dicha película se llamaba "Lèar". Esta película en la que se mostraba a una actriz desnudándose inspiró a una serie de películas francesas que imitando a la original en ellas también salían mujeres desnudándose, dándose rápidamente cuenta los productores del potencial comercial que tendría este tipo de cine.

Sin embargo Dave Thomson en su documental "Black and White and Blue" (2008) apunta que no fue Pirou el inventor del cine pornográfico sino que este genero en realidad nació en los burdeles de Buenos Aires hacia comienzos del siglo XX, extendiéndose rápidamente por Europa. Al no conservarse ninguna de las películas de las que habla Thomson, es difícil averiguar realmente cual fue el verdadero origen del mismo. Según Patrick Robertson en Film Facts, "la primera película pornográfica de la que se conoce fecha exacta es "A L´Ecu d´Or ou la bonne auberge" rodada en Francia en 1908. La película muestra a un soldado que tiene una cita con una doncella en una posada. La argentina "El Satario" podría ser incluso mas antigua, se cree que fue rodada entre 1907 y 1912. En la película alemana "Am Abend" (1910) se ve a una mujer que comienza masturbándose sola en una habitación y posteriormente practica sexo vaginal, oral y anal con otro hombre.

El cine pornográfico se extendió de forma rápida y amplia en la época del cine mudo de los años 20, siendo proyectadas generalmente en burdeles. Pronto se convirtieron en ilegales, y acabaron siendo producidas  por aficionados de forma ilegal a partir de 1940, teniendo que revelar las películas en la bañera de casa y luego distribuirlas de forma privada entre propietarios, siempre con el miedo a que te descubriesen ya que estaba penado con la carcel. Tras la Segunda Guerra Mundial y la aparición de formatos como el 8mm o el Super 8 la cosa cambio, aparecieron nuevos emprendedores y la difusión de este tipo de películas acabó siendo a gran escala.

En 1969 Dinamarca fue el primer país en legalizar el cine pornográfico, y posteriormente en ese mismo año también lo hicieron los Países Bajos.

En 1971 la película "Boys in the sand" trajo consigo una serie de novedades. Fue la primera película pornográfica gay, también fue la primera película pornográfica en incluir créditos en pantalla para el reparto y equipo de producción (en su gran mayoría con pseudónimos), en parodiar un titulo comercial (En este caso parodiaba a la película "The boys in the band") y también fue la primera película de este genero que analizo el New York Times.

Posiblemente la película pornográfica mas famosa sea "Deep Throat" (1972), aquí en España conocida como "Garganta profunda". Dicha película marcó un antes y un después en este genero. Como dato curioso podemos decir que "Deep Throat" no fue aprobada en su versión sin cortes en Gran Bretaña hasta el año 2000, y no fue reproducida públicamente hasta el año 2005.

La década de los 80 fueron unos años de cambios constantes en el cine pornográfico. La aparición del formato de video-cassette o comúnmente llamado cinta de vídeo, permitió que la gente ya no tuviese que ir necesariamente a una sala para poder ver estas películas, sino que podía llevárselas a casa para poder verlas de forma tranquila e íntima. También en esta década apareció la cámara de vídeo casera, permitiendo que cualquier usuario grabase sus propias películas pornográficas de forma casera o amateur.

Para terminar, cabe destacar que en 1987 se legalizó en Estados Unidos este genero de cine.

En los años 90 este cine se extendió a una velocidad vertiginosa gracias a la aparición de internet. Este avance significo que una persona ya no tenia que solicitar una película pornográfica en cuestión y esperar varios dias a que se la enviasen a casa, sino que podía escoger en un amplio abanico de títulos y verla en el mismo momento desde su ordenador en su casa.

EL MAGO DE OZ, PARTE I : LA PELICULA MALDITA

Si oímos decir "El mago de Oz" a todos se nos viene a la cabeza esa deliciosa película estrenada en 1939 que tenia como protagonista a una jovencisima Judy Garland (madre de la también famosisima Liza Minnelli). Pero al margen de ser una película maravillosa ganadora de dos Oscar, también hay que tener en cuenta ciertos detalles curiosos de la película, que van desde fallos de raccord hasta leyendas oscuras en el rodaje. En el mundo de las baldosas amarillas todo es posible. Bienvenidos a este maravilloso viaje...

Uno de los detalles que mas saltan a la vista durante el visionado de la cinta es el hecho de que Dorothy pasa de tener el pelo largo a tenerlo corto y acto seguido volverlo a tenerlo largo. Otro detalle curioso de la película es que la famosa canción "Somewhere over the rainbow" (con la que la película ganó uno de sus Oscar) estuvo a punto de no ser incluida en la película por ser demasiado larga.

Pero quizas los amantes del cotilleo cinematográfico hayan oído alguna vez hablar del famoso suicidio ocurrido en el rodaje de la película. En la secuencia en la que los personajes se dirigen a ver al Mago de Oz se puede apreciar como al fondo del decorado entre los arboles un supuesto enano que participaba en el rodaje se suicida ahorcandose de uno de esos arboles. La leyenda cuenta que durante el rodaje nadie se percató de lo sucedido y que no fue hasta el visionado posterior cuando los responsables de la película se dieron cuenta de lo que allí había ocurrido. La leyenda también cuenta que dicho plano no fue eliminado porque eso hubiese supuesto una enorme perdida de dinero a la productora. Pues bien, llegados a este punto puedo afirmar que como bien dije anteriormente todo esto es solo una leyenda. Lo que parece ser un enano balanceandose colgado de un extremo de una cuerda y esta a su vez colgada de uno de los arboles del decorado de la película es en realidad uno de los animales que ambientaban dicha película. En concreto es un ave exótica que mueve cuello y cabeza dando la impresión que algo cuelga al fondo. Aquí os dejo un par de vídeos, en el primero se ve el plano en cuestión, fijaros al fondo del decorado, entre los arboles. En el segundo vídeo veréis exactamente lo mismo que en el primero pero aumentada la imagen, ahí podréis ver que en realidad era un ave exótica.

Pero lo que si que es cierto es que ocurrieron una serie de cosas que hicieron que la película fuese catalogada como maldita.

Buddy Ebsen iba a interpretar el papel de Hombre de Hojalata, pero cuando empezó el rodaje Ebsen empezó a encontrarse mal, su cara se empezó a hinchar y tuvo que ser hospitalizado. Había experimentado una reaccion alérgica al maquillaje ya que este llevaba polvo de aluminio el cual era toxico. Ebsen finalmente tuvo que abandonar la película aunque su voz puede seguir escuchandose en la cancion "Vamos a ver al mago".

Como sustituto de Ebsen se eligió a Jack Haley, y el maquillaje fue cambiado por una pasta con menor cantidad de aliminio en él. Lo curioso del caso es que Haley durante mucho tiempo pensó que Ebsen había sido despedido y nadie le informó que en realidad Ebsen había resultado intoxicado por el maquillaje. Finalmente y mucho tiempo despues Haley descubriría la  macabra verdad.

Otro hecho no menos curioso del rodaje era que el vapor que desprendía el disfraz del Hombre de Hojalata asustaba al perro Toto (que en realidad se llamaba Terry), y cada vez que veía a este echar humo el pobre animal salía corriendo del set de rodaje. También hay que destacar que el pobre animal no solo sufrió del temor del famoso humo, sino que también sufrió un pequeño accidente, ya que uno de los actores que interpretaban a uno de los guardias de la bruja pisó por accidente al pobre animal, enviándole automáticamente a un veterinario. Estuvo dos semanas de baja recuperándose pero no murió de ello, sino que murió años mas tarde en 1945 y fue enterrado en el jardín de su dueño. Durante esas dos semanas que Toto (o Terry, como queramos llamarlo) estuvo de baja se utilizaron un par de canes parecidos a él como sustitutos.

También debemos de nombrar el hecho de que el actor Bert Lahr, que interpretaba al León Cobarde, sufrió de hambre y sed durante varias jornadas de rodaje por culpa del maquillaje facial. Finalmente pidió que le cambiasen dicho maquillaje en el que se incluía una bolsa de papel marron que solo le permitía ingerir batidos y sopas.

No menos sufrió Margaret Hamilton, actriz que daba vida al personaje de la Bruja del Oeste, ya que recibio grabes quemaduras en la secuencia en la que su personaje abandona la tierra de los Muchkin. Este accidente ocurrió cuando la maquina encargada de crear humo tuvo una avería y estuvo a punto de quemar viva a la actriz en pleno rodaje. Pero ahí no termina el asunto, durante el mes que estuvo Hamilton de baja por recuperacion, la actriz que la sustituía también sufrió otro accidente en el rodaje al estallarle fotuitamente el palo de la escoba.

Tras estos incidentes no podemos negar que la película estaba maldita.

Continuará...

FOTOGRAFIAS QUE SE MUEVEN... CUANDO LO IMPOSIBLE SE HACE POSIBLE

Si alguien os dijese que existen fotografías donde aparece un objeto que se esta moviendo constantemente diriais que es imposible. Pero a veces lo que parece imposible para algunos es posible. 

Pues bien, de lo que vamos a hablar ahora es de eso, imagenes que se mueven constantemente en una fotografía como si de magia se tratase. Vamos a hablar del efecto "Cinemagraphs".

El "Cinemagraphs" es una tecnica que se queda a medio camino entre la fotografía y el video. La fotógrafa Jamie Beck junto con el artista Burg Kevin han creado esta técnica que consiste en hacer un gran numero de fotografías en pequeñas fracciones de segundo y luego unirlas todas convirtiendo todo a una imagen de formato GIF.

Aunque los archivos GIF han existido toda la vida, tanto Beck como Kevin han logrado crear un efecto en ellos totalmente innovador.

Aqui os dejo unos ejemplos del trabajo de Beck y Kevin para que opineis.

¿PINTURA O FOTOGRAFIA? EL ARTE DE DESPISTAR DE ALEXA MEADE

A veces una fotografía no se queda en el simple hecho de capturar un microsegundo de nuestra vida, del mundo que nos rodea, sino que también una fotografía puede ser una exposición artística de un concepto o idea a desarrollar o entender. A veces una obra la interpretamos de una manera u otra, siempre dándonos a elegir el artista la forma de entender las sensaciones que causan en nosotros dicha obra. Pero en otras ocasiones las sensaciones causadas son confusas y diversas, y esto es un claro ejemplo de lo plasmado en las obras de Alexa Meade, una artista norteamericana que mezcla fotografía con pintura hiperrealista.

Su técnica ha revolucionado la manera de entender el arte fotográfico y pictórico, ya que ya no es una cosa u otra sino que es una combinación de ambas. Si vemos una de sus fotografías no sabemos si lo que vemos es un modelo de carne y hueso o es simplemente los trazos de un pincel sobre un lienzo, pero una vez que vemos su proceso de elaboración comprendemos que son ambas cosas, modelos de carne y hueso cuya piel ha sido decorada de forma policromada.

Esta artista de tan solo 25 años ya puede presumir de haber expuesto en la Postmaster de Nueva York o en la Saatchi de Londres. Me atrevo a vaticinar un gran futuro para ella.

Si quereís saber mas sobre ella y sobre su obra no dejeís de visitar su web http://alexameade.com/

Y para que comprendáis mejor su técnica de trabajo, aquí os dejo unas fotografías que muestran claramente como consigue tal efecto.

ESPECIAL DIA DE TODOS LOS SANTOS... ZOMBIES!!

Hoy, día en el que al menos en España (no se si en el resto del mundo será igual) vamos todos a los cementerios a poner flores a nuestros familiares ya fallecidos, creo que es un buen día para hablar de ellos, de los muertos, pero de una manera particular, porque vamos a hablar de... LOS MUERTOS VIVIENTES!!

Aunque muchos digan que se escribe zombi a mi sinceramente me gusta mas escribirlo como zombie, a la inglesa, asi que como el blog es mio lo escribo como me da la gana. Aclarado esto pasemos a explicar el asunto en cuestión. Son muchos los aficionados al genero zombie en el cine, pero no son tantos los que realmente conocen la historia de este subgénero del cine de terror.

El cine de zombies surgió en 1930 como un claro reflejo a las leyendas haitianas asociadas a la magia negra y al vudú. Estas leyendas y cultura folclórica haitiana llego al mundo americano gracias a la obra literaria "The magic island" de W.B. Seabrook, que posteriormente fue adaptada al teatro por Kenneth Webb y estrenada en Broadway bajo el titulo  de Zombie. Tanto la obra literiaria como la obra teatral relataban la historia de un hechicero haitiano que podia revivir a los muertos y privarlos de voluntad alguna, para hacerlos trabajar a su servicio.

Hemos de decir que desgraciadamente la obra de Webb tan solo duro 21 reprensentaciones y pronto fue retirada de los escenarios. Pero sin embargo los hermanos Halperin los cuales poseían una productora cinematográfica ya habían echado el ojo a la obra de Webb, decidieron llevarla a la gran pantalla con ayuda del guionista Garnett Weston. A Webb no le gusto la idea ya que lo considero un plagio de su obra e intento por todos los medios paralizar la película, pero no lo consiguió, asi que finalmente se estreno en 1932 bajo el titulo de White Zombie (En España se le llamó La legión de los hombres sin alma). No hace falta decir que la película de los hermanos Halperin fue la primera película de zombies de la historia del cine.

El argumento de la obra de los hermanos Halperin era el de un villano que poseía una legión de muertos vivientes que trabajaban para él, el típico argumento de cualquier película de zombies que podemos encontrarnos hoy en día, es más, ni siquiera esa primera película de zombies tenía un argumento original, ya que ese mismo argumento recordaba a grandes rasgos a una película estrenada 12 años antes, efectivamente estamos hablando de El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene.

Aunque White zombie contaba con el gran Béla Lugosi en el reparto, la película fue muy criticada por expertos principalmente porque tan solo el quince por ciento del metraje era sonoro, pero no asi por el público, que hicieron que la película fuese mas que rentable para su distribuidora, United Artists.

A partir de entonces se estrenaron numerosas películas de zombies con el mismo argumento, entre ellas la considerada la peor película de la historia del cine, la llamada Plan 9 from outer space (Plan 9 del espacio exterior) de Ed Wood que fue estrenada en 1959 y que una vez mas Béla Lugosi volvía estar en el reparto.

Pero en 1968 cambiaría por completo el concepto zombie cinematograficamente hablando, ya que en ese mismo año se estreno Night of the living dead (la noche de los muertos vivientes) todo un clásico de George A. Romero, que años mas tarde haría un remake en color Tom Savini en 1990.

A diferencia del remake de Savini, la película de Romero fue rodada en blanco y negro. Cabe destacar también que fue rodada en formato 16 mm y con un presupuesto modesto de 114.000 dolares. Los actores eran amateurs, y en muchas ocasiones eran incluso familiares y amigos de Romero. Para sorpresa del propio director, Night of living dead se convirtió en un rotundo éxito inmediato, catapultando a su director a la fama y convirtiendolo en un director de culto hasta el día de hoy.

A partir de la obra de Romero cambió por completo las caracteristicas zombies. Dichas caracteristicas se mantienen hasta el día de hoy.

Gracias a Romero los zombies ya no son un fenómeno local sino una plaga imparable, nadie controla a los zombies que son simplemente muertos que han vuelto a la vida por si solos (recordemos que anteriormente los zombies volvían a la vida gracias al hechizo de un brujo), la única motivación de  los zombies es alimentarse de la carne de humanos vivos especialmente de su cerebro, su capacidad de razocinio es muy limitada, no son peligrosos por su inteligencia o su velocidad sino por su numero y su voracidad y la razón por la que vuelven a la vida ya no es por efecto de un hechizo sino que puede ser por múltiples razones como por armas nucleares o fugas de sustancias químicas, dependiendo de la película.

En la actualidad el fenomeno zombie lo podemos encontrar en películas como la saga Resident Evil, basados en el videojuego con el mismo nombre, o en series televisivas como The walking dead, basado en el maravilloso comic escrito por Robert Kirkman y dibujada por Tony Moore, reemplazado este ultimo por Charlie Adlard a partir del numero 7.